连接线上线下，腾讯音乐让音乐从耳边流动到眼前
2020-07-17 来源：互联网 网络编辑：编辑 阅读次在疫情的影响下，从2020年3月份至今，十余场线下筹办的TME live，通过线上的方式与观众见面，不论是早先的杨丞琳、刘若英、袁娅维，还是火爆的五月天和陈奕迅，华语流行音乐人通过创新的场景，正在实时触达到了更大的人群。
TME live的缘起，瞄准的是线下演出市场与线上音乐结合的空间。
腾讯音乐娱乐集团副总裁潘才俊告诉「蓝洞商业」，“我们后面还有更多想法，现在只是比较早期的阶段，未来在互动效果、技术服务和用户体验上，还会有更大的创新，当然也不排除线下巡演类的投资。”
所以，表面上是十余场火爆的TME live现场，而背后则是TME依靠线上流量优势，发力深耕线下现场，二者共同打造音乐产业的创新空间。
疫情常态化控制时代，线下演出空间亟待复苏，以TME为代表的流媒体力量，已经通过TME live调集各方力量把线上线下融合起来。你可以聆听日本的花泽香菜，与戏院里的刘若英共情，也可以看到维多利亚港旁的陈奕迅从清晨到日暮。
这一切让音乐超越了时空的界限，音乐不是一个名词，而成为一个联动线上与线下的扩张性动词。
品质里的细节
回想过去十余场TME live，让潘才俊非常难忘的一场，是刘若英的沉浸式音乐剧场秀。
这场live被放在了台湾最古老的木制戏院——内湾大戏院中，在开始演出之前，刘若英完全脱稿，跟幕后团队成员一一采访聊天，呈现了幕后团队的精心与专业。
腼腆的导播陈健彬告诉刘若英，一般的巡回演出会用到五台机器，而这场Live用了七台电影画质的机器，“很花钱”。
戏院内的设备应有尽有，几乎跟台北小巨蛋里无差别，所以戏院内放不下的混音台，只能放在室外的帐篷里，负责混音的黄士杰说，他第一次在混音台旁边看见了萤火虫。
陪伴忙碌的工作人员的，不只是点点明亮的萤火虫，还有闪闪的星斗和恼人的蚊子，这让刘若英觉得惊讶又心疼，她说，“没想到这么复杂，辛苦你们了。”
黄士杰开玩笑的回应：不会，厕所在旁边，很方便。
这是刘若英第一次做没有现场观众的Live，此前她十分紧张，而黄士杰安慰她，“我会全力以赴，你好好安心唱歌”。
因为直播中最重要的就是声音的品质和稳定，黄士杰告诉刘若英，他心目中直播的声音，除了声音的表现，还要让观众感到Live的当下，“那独一无二无法复制的体验”。
一场Live下来，无数人录下了自己跟着奶茶歌唱的镜头，在这些事后征集的视频里，无数人跟着奶茶在线上相见，拥抱彼此。
刘若英演唱会太好哭了等热门话题总计20次登上微博热搜榜，“Live这件事能被记录下来，之后变成回忆，对我来说是特别的”，刘若英这样感慨。
也正是这样的感动和探索，让五月天等艺人加入到了TME live的后续阵营中。
做不一样的Live
“目前我们已经做了好多场不错的脍炙人口的演出，但我们还是要精益求精的再往前推进。”潘才俊告诉「蓝洞商业」。
行业内一直关心TME live的商业模式和盈利空间，相比国外付费的在线演出，TME live探索出更多样化的商业空间，比如在R1SE的周年庆生会就开启了会员免费模式，而徐佳莹的“放声去热爱”和刘宪华的Live分别有了Bose和益达的赞助。
“TME live现阶段在探索开拓演出市场生态，赚钱并不是目前的绝对重点目标”，潘才俊认为。Live的商业模式从无到有，也是一个不断进化的过程，更多的玩法也在不断开发中。
更重要的是TME可以去尝试不同方向的创新，在跑通商业模式的情况下，让更多的用户接受和认可。疫情常态化控制时代，行业需要重新振兴的力量，普通人也需要心灵的慰藉，这是TME live最大的核心价值。
“我们做TME live的终极目的，就是希望把线上和线下做一个完美的结合，什么是完美的结合？就是要适应疫情期间的市场现况，这场疫情加速了TME live进化的过程。”潘才俊告诉「蓝洞商业」。
TME live实现了艺人与粉丝跨越时空的共情式陪伴，让用户与音乐在线上连接，那疫情之后呢？
这也正是TME所着眼的未来，在当下Live的技术创新和迭代过程中，不断推出高品质的内容，让用户慢慢养成观看习惯。
与此同时，“我们通过互动设计上的创新和大数据的挖掘，对用户的触达更精准，我们不断积累所学到的东西，当疫情结束现场演出彻底复苏，我们就可以把线上完美融入到线下的体验，二者联动发展。”潘才俊说。
而更重要的是，当TME选择做LIVE的初衷，就不是一个类似 Live Nation 或CMC Live一样纯线下的演出，潘才俊认为：“TME作为中国领先的数字音乐平台，我们应该有魄力去做出不一样的东西。”
